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Oktoberfest Villa General Belgrano

Esta fiesta es la versión argentina de la Oktoberfest original alemana, y se realiza en el pueblo de Villa General Belgrano, Córdoba, sin interrupciones desde el año 1963. La fiesta se desarrolla durante dos fines de semanas consecutivos. El hecho de que este año se celebre la edición 48, lo dice todo sobre la trayectoria de este acontecimiento. Al momento, es la mayor Oktoberfest de Latinoamérica, donde la de Blumenau, Brasil, le sigue en el segundo lugar.

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Los números de las participaciones al evento son cada año más altos: en la edición 2010 se calcula que pasaron por Villa General Belgrano, en el transcurso de la Fiesta Nacional de la Cerveza, alrededor de 180.000 personas; las ventas de entradas al predio superaron las 50.000; los periodistas acreditados fueron más de 250, en representación de casi 120 medios de prensas gráficos.

Al contrario de lo que se podría pensar sobre un evento que celebra una bebida a base de alcohol, la Oktoberfest Villa General Belgrano es un acontecimiento realmente cultural, que celebra las costumbres de este pueblo de origen alemana de Córdoba. Habiendo sido yo, en primera persona, el mal pensado, puedo afirmar que la fiesta transcurre en total tranquilidad y alegría, por las calles de este hermoso pueblo del Valle de Calamuchita.

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Durante la fiesta, hay tantos espectáculos que resulta imposible verlos todos. Danzas folclóricas, música, desfiles, carros, y la infaltable elección de la Reina de la Cerveza. Estos eventos son llevados a cabo por colectividades de muchos lugares argentinos, como de países extranjeros – Alemania, Dinamarca, Escocia, España, Suecia, Portugal, Brasil, Italia, Armenia y Ucrania, entre otros – dando un clima colorido y cosmopolita a la fiesta. Por supuesto que, por todos lados, se encuentran puestos de artesanías y especialidades gastronómicas de todo tipo.

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Uno de los momentos clou es el tradicional espiche, la ceremonia donde, después de haber realizado un agujero con martillo y punzón en las barricas llenas de cervezas, se introduce una canilla de madera y se ofrece la bebida a los apasionados. Este acontecimiento define el comienzo mismo de la Fiesta de la Cerveza en Córdoba.

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Fiesta de la Cerveza, Córdoba

Fotos del Cerro de los siete colores

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Algunos tips de técnica de fotografía.

-En todo el norte argentino, de noviembre a marzo, es época de lluvia. No quiere decir que llueva siempre, pero el tiempo es más inestable.

-El cerro mira exactamente al este, con lo cual, el único horario apto para realizar imágenes es por la mañana.

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-Encontrar el momento de mayor ángulo con que la luz cae sobre el sujeto. En el caso de estas fotos del Cerro de los siete colores, sucede a eso de las 10/11 de la mañana. Más temprano, cuando normalmente la luz tiene una mejor calidad, el sujeto está iluminado tan perfectamente de frente, que toda su textura está completamente “borrada” (imaginense la vertical de la ladera del cerro, y el sol, como fuente de luz, bajo sobre el horizonte).

-Una buena alternativa a este tipo de iluminación muy chata y aburrida, es que les toque un día con nubes que van y vienen. Las mismas producen esas manchas de sombras que añaden movimiento visual a la escena. Si este es el caso, armense de paciencia hasta tener un buen efecto de claro/obscuro (las nubes hacen lo que quieren…).

-Levantense temprano para aprovechar la bruma, que a menudo se forma en ese momento.

Y ahora quiero contarles el secreto de todas esas fotos aéreas que se ven del Cerro de los siete colores, como la de abajo.

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La avioneta para realizar la toma es gratis! No no perdón, me equivoqué: es a la gorra… Frente a la calle de ingreso al pueblo, cruzando la ruta, hay un pequeño cerro que se puede subir con una breve caminata. Si bien es una propiedad privada, el dueño es muy amable y deja pasar los apasionados que quieren llevarse una fotografía como las de las postales. Se sube un cómodo sendero durante unos 10 minutos, pasando al lado de una casa (cuidado con los perros) y donde se encuentra la “gorra” para las donaciones. Les recomiendo máximo respeto por el lugar, silencio, y ofertas generosas: para que todos podamos seguir disfrutando de esta oportunidad. Llegados a la cumbre, podremos disfrutar una vista espectacular: justo en frente, Purmamarca, enmarcada por el Cerro de los siete colores.

On Assignment from Camp 4 Collective on Vimeo.

Fotografía documental

Encabezado por dos jóvenes y entusiastas estudiantes francesas, el proyecto tendrá su celebración en varias exhibiciones en Francia, donde las imágenes serán expuestas en tamaño gigante, en el marco de universidades y centros comerciales. La empresa que sostiene la organización de las exhibiciones es la constructora Chessé.

He tenido la suerte de trabajar en un clima estupendo de ayuda humanitaria e intercambio cultural. Estuve rodeado por chicos súper energizantes, y de gente con un corazón que es el triple de grande que el promedio de nosotros. He tenido que resolver la técnica fotografica para un paisaje solitario, y a los 5 minutos dedicarme a un retrato grupal en el medio de 30 niños descontrolados… con el tiempo contado y en situaciones no controlables. Cualquier apasionado de fotografía documental, de la intuición, de la alerta constante para agarrar el momento, hubiera sido feliz de poder encontrarse ahí. Encontrarse además con el desafío de tener que contar a través de imágenes esa vivencia… este es solo un pedacito del entusiasmo que me genera la fotografía documental!

Las dificultades técnicas para resolver este reportaje fotográfico fueron muchas. Por la falta de presupuesto y de tiempo, el entorno de trabajo resultó ser de situaciones casi siempre fuera de control. Si este fue el primer y mayor problema, el segundo fue la falta de luz; afortunadamente las cámaras digitales de hoy tienen una sensibilidad absolutamente increíble. Este punto, sumado al reciente avance en el módulo de enfoque y reducción del ruido del procesador de imágenes RAW de Adobe (Camera Raw y Lightroom), me ha permitido trabajar a 800 iso en la mayoría de las situaciones, y con casi un tercio de las imágenes finales elegidas por el cliente, tomadas a 1600 iso! Todo esto era impensable tan solo 2 o 3 años atrás, por lo menos con esta calidad de resultado. Este es también el motivo por el cual creo que sea fundamental, en estos primeros años de desarrollo de los programas de fotografía digital, contar siempre con la última actualización posible del software de elaboración de imágenes Raw.

En el caso específico de este trabajo de fotografía documental, no fue solo el avance en  detalle/ruido a mejorar las imágenes. También las nuevas posibilidades que se introdujeron en el viñetéo, con prioridad a las luces y a los colores, me han literalmente cambiado la vida: finalmente se puede lograr un efecto de viñetéo estupendo directamente en el archivo crudo, sin necesidad de volverse locos en Photoshop. Cabe destacar que todas las fotos finales en alta resolución, salvo dos, se prepararon exclusivamente en Camera Raw, sin necesidad de crear un archivo posterior (derivado) en Photoshop.

En el próximo episodio, en unas semanas,  podré mostrar las fotos finales que serán exhibidas: estas son solo algunas de mis preferidas entre las que fueron descartadas. Viva la fotografía documental!

Ahora, que pasa si la escena que queremos retratar prevé el uso de un gran angular? Que pasa si callamos la vocecita de los manuales que nos habla todo el tiempo, e intentamos usar nuevas técnicas fotográficas que surgen de nuestra cabecita? Por ahí salen cosas barbaras, por ahí terrorífica; o simplemente algo intrascendente. Seguro que, si queremos inventar algo nuevo, descubrir nuevos límites, tener un estilo propio y original, y que nuestras fotos sean exitosas, no hay otro camino que tomar riesgos.

Técnica fotográfica digital

Cuando salí corriendo para realizar esta foto, en el medio de una nevada perfecta, no había planificado que técnica fotográfica utilizar: solo sabía que tenía que volver al estudio con una buena imagen del centro cívico de Asiago bajo la nieve. Empecé a realizar las primera fotos sin flash, bien coherente con las enseñanzas de los manuales. Mirando ansiosamente el display de la cámara, comprobé que la imagen no reflejaba la intensidad de la escena real. Era indispensable que se vieran los cristales cayendo, para que la foto tuviese algo para decir.

Por suerte que suelo confiar en mi cabeza: puse mi 550EX arriba del cuerpo cámara, y empecé a disparar con el flash prendido: bingo. No había nadie en la calle, entonces no estaba arriesgando ningún papelón (tipo que pasara por ahí Jay Maisel y me gritara “Hey tontito, donde corno leíste de utilizar el flash durante una nevada?!?Esa no es la técnica fotográfica correcta!).

La foto de arriba es la primera de una serie total de quince: 1/60 f 4, con el flash a la potencia de 1/1. Al ver el resultado en el display, el efecto de los cristales iluminados me pareció un poco grosero, porqué los del primer plano estaban quemados. Así que bajé la potencia del flash, y seguí realizando unas fotos más. Maldita manía de sutileza que tengo: más tarde, revisando el material en la computadora, vi que los mejores fotogramas eran los que utilizaban el flash a la máxima potencia, porqué se veían más cristales en la escena. Y eran solo dos!

Alguna consideración “a posteriori” sobre la técnica fotográfica para esta imagen:

1 – Aprovechen a fondo la posibilidad de regular el zoom del flash, para que ilumine la mayor cantidad de campo posible; en mi caso lo puse manualmente a 17mm.

2 – Prueben varias potencias del flash. Más potencia, más cristales resultarán iluminados, llenando la escena de cristales de nieve cayendo. Lo importante es iluminar la mayor cantidad de cristales, para dar esa sensación que se logra comprimiendo la escena con un tele. No tengan miedo a que los cristales en primer plano se quemen: eso es inevitable, pero no es tan grave. Primero porqué se pueden corregir con técnicas de pos producción, para que no salgan blanco puro. Y segundo porqué no es un área de un tamaño tal que moleste la falta de detalle.

3 – Realicen muchas tomas con setéos diferentes. Sacar 15 fotos en una situación como esta es ridículo: hubiera sido perfectamente razonable sacar 10 veces esta cantidad. Mantenganse lúcidos durante el momento de las tomas, para ir siempre hacia donde dice el resultado que muestra el display.

4 – Conozcan perfectamente como reacciona el display del cuerpo cámara.

5- Preparense en alguna intervención con Photoshop: más que nada, durante una nevada el color real del cielo tira más al gris que al azul. En la foto de arriba se equilibró el contraste entre cielo y tierra gracias a un filtro neutral density, y con dos setéos distintos de punto blanco; se exacerbó el color azul del cielo, que resultaba ser más lavado; se bajó el contraste del primer plano (el flash iluminó la calle antes de la plaza).

6 – Por supuesto que no todas las situaciones pueden salir bien con esta técnica fotográfica. En primera instancia, es indispensable que el sujeto esté a una distancia suficientemente elevada para no resultar iluminado por el flash.

7 – Traigan tapones para los oídos, por si aparecen vocecitas de algún que otro manual que hayan leído en pasado.

Este equipo para forraje está retratado trabajando en conjunto con un tractor con tolva. Las fotos se realizaron en una tarde con muy buenas condiciones climáticas, en un campo de la pampa húmeda en las cercanías de Buenos Aires.

Hay varios encuadres donde se aprecian las cuchillas atrapando el pasto, con el movimiento frisado o movido para dar la sensación de movimiento; como también escenas bien abiertas, aptas para ser recortadas según las necesidades.

Picadora de pasto

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Ver también:

Fotos de Maquinaria agricolca

Técnica fotográfica digital

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Imágenes de vino, Mendoza

Si bien las fotos que tenía que realizar estaban directamente relacionadas con las bellezas naturales y los paisajes de la provincia de Mendoza, las imágenes de vino también fueron una parte importante del trabajo. No solamente porqué la cultura del vino es un elemento indivisible de Mendoza y los mendocinos; sino que también está fuertemente vinculada al paisaje. Los viñedos y las parras fueron entonces un elemento imprescindible de esta producción fotográfica: no por nada la provincia es el centro vitivinícola más importante del país.

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Por este último motivo – la belleza del paisaje que rodea los viñedos – la meta principal elegida para realizar las imágenes de vino fue el Valle de Tupungato. Ubicado sobre la Ruta 86, a 70 km al sur este de la ciudad de Mendoza, este valle es un oasis en altura con un clima y un terreno privilegiados, donde en los últimos años se concentraron emprendimientos vinícolas de alta gama. La cordillera de Los Andes enclava el valle al este, donde el volcán Tupungato (imagen arriba), con sus 6.570 metros de altura, es una de las cumbres más alta de Sur América. Su silueta, visible desde la mayoría de la zona sur de la capital, es inconfundible, y es un icono de la provincia entera.

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El valle de Tupungato tiene un altura promedio de 1.000 (Tunuyán 900, Tupungato 1.200) pero los viñedos más cercanos a la cordillera logran la increíble altura de 1.500 metros. El valle, con su típica pendencia pronunciada (ver foto del volcán Tupungato), tiene un clima con inviernos fríos y veranos cálidos, y una gran amplitud térmica. En verano alcanza los 15 grados promedios, lo cual representa una ventaja para la cultivación de la uva, ya que permite una muy buena producción de color y tanino. La excelente alquimia del lugar la da el terreno: seco, muy permeable, sin ningún problema de drenaje ni salinidad.

Un gracias especial a la Bodega Andeluna y a su Jefa de Turismo Julieta, que con gran cortesía, me dejaron entrar a la cava de la para realizar las imágenes de barricas que necesitaba (ver foto arriba).

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La mayoría de la producción en el valle de Tupungato es de calidad tinta: Malbec, Cabernet Sauvignon, Merlot, Tempranilla, Barbera, Sangiovese y Bonarda. El Malbec en particular, logra óptimos niveles de calidad en el área.

Quien se dedica al vino siempre repite lo mismo: no hay mayor secreto que lograr tener una materia prima de excelente calidad. El secreto está en la uva! Y hablando de uva: como verán mirando a las fotos, de la fruta en sí no hay imágenes. En realidad, realizar fotos durante la vendimia estaba en mis planes, pero por varias coincidencias no se pudo concretar: quedan pendientes para el próximo otoño.

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Este es un listado bastante completo de las Bodegas del el Valle de Tupungato, aunque no todas permiten visitas guiadas:

Alcanzar, Altus, Andeluna Cellars, Bombal, Bousquet, CoViTu, Cursor, Dario Coletto, Demarchi, Gabrielli, Giaquinta, Integra, La Azul, La Riojana, Mayol, Manoni, Meli, Nonno Coletto, Omega, Pelegrina, Salentein, Sophenia, Tramonto, Valle Escondido, Vigneti.

Ver también:

Banco de fotos de Mendoza

Cuatro fotos miran hacia el Río de la plata, mientras que una apunta hacia el sur.

Las imágenes en alta resolución están disponibles a partir de hoy!

Fotos de la 9 de Julio

Ver También:

Banco de imágenes de Paisajes de Argentina

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Fotografía de arquitectura

A pesar de mi pasión por la naturaleza y la fotografía Outdoor, siempre me sentí cómodo haciendo fotografía de arquitectura. Tengo cierta experiencia en el rubro, ya que años atrás he trabajado bastante para un estudio de decoración de interiores. En ese ámbito, la atención del fotógrafo está puesta en empatizar con el dueño de la casa, ya que se estaría moviendo en su hogar, su personal espacio de intimidad. No comporta el nivel de estrés de estar en un ambiente laboral, pero nuestra sensibilidad tiene que estar muy despierta, para no provocar molestias emocionales.

La demanda turística en la Argentina sigue creciendo sin parar, y con eso llegan naturalmente nuevas construcciones de Hoteles. La industria hotelera sigue invirtiendo en el país, sobre todo en la ciudad de Buenos Aires, ya que esto continúa a ser un negocio rentable. El año pasado se registró un récord extraordinario de visitantes: 10 millones de personas entraron a la Argentina como visitantes, con casi un 30% más de turistas extranjeros, cifra impulsada por los brasileños.

Desde el punto de vista técnico organizativo, un trabajo como este (o cualquier otro de fotografía de arquitectura, sea en exteriores o interiores, como restaurantes, bares, locales comerciales, etc.) tiene algunos puntos que me parecen clave. Por supuesto hay decenas de cosas más que se podrían analizar y profundizar respecto al listado de abajo, pero, por mi experiencia, todas pueden estar adentro de estas huellas generales.

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1 – Relevamiento. Sobre el listado de fotos preparado por el cliente, escuchar y entender sus exigencias, para individuar el mejor encuadre de cada ambiente. Revisar y retratar con cámara a mano los posibles puntos de vista, ambiente por ambiente. Individuar e avisar sobre los detalle de producción a preparar.

2 – Cronograma. Definir el horario para realizar las fotos de cada ambiente, la producción necesaria, los encuadres elegidos. La prioridad de cada uno puede darse por la luz o por la disponibilidad del espacio. Definir siempre  los ambientes que se pueden fotografiar en cualquier momento.

3 – Pre-producción. Preparar el ambiente para que comunique el mensaje correcto: en el caso de un Hotel, todo debe parecer impecable, limpio, en orden. En general el trabajo de producción es largo, e involucra muchas personas distintas del establecimiento. Es fundamental que el gerente lo entienda, y que se ocupe de dejar todo preparado para el día del servicio fotográfico.

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4 – Relación con el personal. Tanto los empleados del Hotel como los huéspedes: nos estamos moviendo en un ambiente de trabajo, en el medio de reservas, arribos y partidas, comidas, masajes, etc.

5 – Producción fotográfica. Cronograma siempre a mano, hay que adaptarse al ritmo que la situación manda en el momento. Saber apurarse e improvisar a último momento, como detenerse largos minutos para ajustar detalles de producción y de la foto, imprescindibles para el resultado final. Se trata de saber moverse continuamente de una frecuencia alta a una más baja. Sin olvidar nuestra salud, y por supuesto, una sonrisa hacia el cliente!

6 – Pos-producción. Los retoques fotográficos van a ser muchos, y hay que ponerlo en cuenta desde el principio. Reflejos, detalles de decoración desgastados, alfombras sin peinar, manteles con arrugas, etc. Los ejemplos son innumerables, y el cliente los va a ver todos una vez que mire a las fotografías. Sin contar la calibración de la temperatura color entre luz ambiente y luz artificial, que inevitablemente se mezcla en la mayoría de los ambientes.

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