Fotografía retrato en San Telmo, Buenos Aires
octubre 1st, 2010
Uno de mis barrios favoritos de Buenos Aires, y creo también que sea uno de los más representativos, es sin duda San Telmo. Aun que el turismo de estos años lo ha cambiado mucho, para mi sigue sin perder su alma y espíritu original. Para ser más claro, un barrio de Capital Federal que para mi ha perdido su almaes Palermo viejo, donde una excesiva y monótona concentración de locales comerciales han desnaturalizado por completo lo que era el espíritu porteño del lugar (sobre todo la parte nombrada “Palermo Soho” entre J. B. Justo y Scalabrini Ortiz; mientras que Palermo Hollywood quizá todavía zafe).
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Fotografía retrato
En San Telmo por supuesto han llegado los turistas, los fines de semana no se puede ni pasar, está lleno de hostales y locales para comer por todos lados con los mozos en la vereda con sus versos. Pero al lado de toda esa realidad, sigue existiendo la otra cara, la cara que siempre tuvo: la de un barrio auténticamente argentino y bien porteño, con la gente sentada en la vereda tomando mate, los chicos jugando al futbol en los fines de semana, algún que otro viejo quemando cosas en la calle. Esas dos realidades conviven en San Telmo, una al lado de otra, hasta que a veces hay que estar atento en que cuadra te estas metiendo, porqué de repente se puede poner bien heavy.
He visto por primera vez en mi vida Plaza Dorrego en 1994, y puedo tranquilamente afirmar que, si bien crecieron los locales y todo sea más prolijo, el espíritu del lugar es idéntico a esa época. Me parece un orgullo totalmente argentino haber mantenido esa identidad a lo largo de lo años, la devaluación del peso, y la consecuente apertura al turismo masivo en Buenos Aires y a la Argentina entera.
Bueno, acá va lo nuestro: Ariel es ingeniero, y vive en un precioso edificio antiguo de San Telmo hace varios años. Se ocupa de sistemas de acceso, su mujer dice que es un genio; estudia cine y psicología, y tiene un pasado como actor de teatro. Pero, sobre todo, es un copado. Trabajamos para realizar un retrato ambientado en una tarde de fin de semana, en el patio galería de su edificio para aprovechar la arquitectura del lugar. Y la verdad es que fue un placer.
Más allá del gusto personal, las dos imágenes tienen cierto carácter, y mucho se debe a la actitud del modelo; ojalá todos los modelos fueran como el para posar durante una producción fotográfica. El lugar también tiene su dosis de protagonismo, y entrelaza un fuerte dialogo con el sujeto.
La mayoría de las personas que tienen que posar frente a una cámara, si no son profesionales, normalmente están muy ansioso y hay que calmarlos y distraerlos continuamente para conseguir que se relajen. Que se olviden del lente que los está mirando. Cosa esta no siempre sencilla, porqué nos saca concentración sobre lo que es el encuadre, la exposición, y toda la serie de detalles técnicos para lograr un resultado fotográfico de nivel profesional. Ni hablar del hecho de tener que controlar la luz artificial si es que hace parte de la toma.
De hecho se trata el arte del retrato fotográfico, entrelazando un vinculo con el sujeto para ponerlo cómodo; y que se muestre frente a la cámara de verdad, aun que sea por un instante. La sesión normalmente dura minutos, en muchos casos no llega ni a los 10; si el sujeto no es un modelo acostumbrado a trabajar en el ambiente de la fotografía profesional, llega a aburrirse o sentirse profundamente incomodo en muy poco tiempo. Si esto sucede, hemos perdido muchas de las posibilidades de sacar una buena imagen.
Las dos fotos tienen un seteo parecido: luz ambiente más un flash inalámbrico apuntando al modelo. En ambas el fondo está subexpuesto – no me pregunten de cuanto, pero sospecho por más de un stop. En la de arriba utilicé un difusor Lumiquest SoftBox III apuntando directamente a la cara, desde cierta altura; eso queda claro por las sombras dramáticas en el ojo y en la nariz. Me gusta el efecto creado por el difusor, y el brillo en la campera: es una luz dura pero no demasiado. También me parece interesante como las diagonales del edificio contrastan con el caos de curvas de las plantas. Y por supuesto, la actitud del modelo.
En la segunda, la de abajo, quería aprovechar de la belleza del portón; fue de casualidad que empezó a entrar un rayo de sol directo a la planta de la izquierda, con esa forma dura de las hojas apuntando derecho al sujeto, así que aproveché de algo que me pareció interesante. La luz ambiente crea el contraluz en el pelo; para iluminar la cara, utilicé en este caso una sombrilla plateada Westcott super compacta, ya que no me podía acercarme tanto al sujeto para que no entrara en el encuadre. La luz en la cara es un poco chata, eso si; por suerte hay muchos otros puntos de interés en el fotograma – el portón, el contraluz, la planta, las diagonales de las baldosas del piso, y la postura del modelo. Esta imagen tuvo cierta pos producción para exacerbar el viñeteo en el piso.
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Personalmente trabajo con equipo radio PocketWizard para pilotear los flashes; de todos modos, en los ultimos años han salido al mercado cantidad de equipos mucho más baratos, la mayoría de los cuales son chinos (que novedad!). Por lo que leo en más de un blog de fotografía, no seran perfectos, pero cumplen con la necesidades de la mayoría de los trabajos. Hoy en día, jamás gastaría un solo centavo para comprar un cable sincro. Suelo trabajar en manual porqué vengo de la escuela de Strobist del fotógrafo David Hobby; pero la verdad es que también anhelo incorporar técnicas de TTL, más cercanas a las que utiliza el fotógrafo Joe McNally (otro fotógrafo que se dedica mucho a la enseñanza) ya que uno de los PocketWizard que tengo lo consente. Me tocaron varias ocasiones, sobre todo en los reportajes, donde no es posible mantener una distancia constante entre luz y sujeto, y el asunto se complica mucho.
La oferta de accesorios de iluminación ha tenido en estos años una verdadera explosión. Objetos que solo poco tiempo atrás eran accesibles para un pequeña elite de fotografos profesionales – gels, modificadores de luz, equipo radio, etc. – ahora pueden estar en las manos de mies de aficionados, con toda la ventaja que eso representa para el crecimiento en cuanto a calidad de la fotografía, a todos los niveles. No hay mejor lugar en la web para saber absolutamente todo al respecto de este tema, que el blog de fotografía Strobist. Chapeaux David, tanto di cappello, maestro capo campeón.
Los invito a señalarme sus fotógrafos de retratos preferidos; acá van algunos de los mios:
